居其宏教授《中国民族歌剧表演艺术的美学建构》学术讲座在天津音乐学院成功举办

5月20日下午，天津音乐学院音乐学系列学术讲座第157期在南院图书信息楼音像厅开讲，邀请著名音乐学家、音乐评论家、剧作家居其宏教授为我校师生带来题为《中国民族歌剧表演艺术的美学建构》的精彩讲授。本期讲座是音乐学国家级一流本科专业建设项目和天津市哲学社会科学创新团队建设项目的重点学术活动，也是天津音乐学院为推动艺术教育、持续为师生及公众搭建高品质学习平台的重要举措，吸引众多师生及歌剧爱好者参与，现场气氛热烈、学术氛围浓厚。居其宏教授以深厚学术积淀和丰富案例分析系统梳理了中国民族歌剧表演艺术的美学建构历程和核心特色，内容从两个维度展开，一方面深入阐释中国民族歌剧在长期实践中形成了别具一格的美学特色，另一方面立足发展前景明确提出“增强补弱”是民族歌剧表演艺术走向国际的必由之路，讲座以深度理论研究紧密联系创作实践，为新时代中国民族歌剧的传承和创新提供极具价值的启发性方向指引。

居其宏教授结合中国民族歌剧表演艺术的综合性特征，带领观众系统梳理了中国民族歌剧70余年创演实践中形成的四大美学特色，认为“声情并茂”是中西歌剧表演的共同要求，兼具“声韵互融”“声情并茂”是中国民族歌剧表演艺术区别于西方的独有魅力所在；“唱演俱佳”是以戏曲“四功五法”为根系对中西歌剧表演艺术中“唱强演弱”“演不配唱”短板桎梏的创造性突破；“形神兼备”立足角色塑造的双层维度对型角般配和气韵相投作极致追求，以动人且传神的表演彰显中国民族歌剧的美学追求；“虚实融合” 是民族歌剧表演艺术发展中的美学创新，出于对剧情需要与观众审美的考量，在显性层面侧重写实的生活化表达，却于隐形层面深植写意美学的文化底蕴，形成“实中有虚、以虚驭实”的辩证艺术特质。基于对中国民族歌剧美学特色的把握，居其宏教授以前瞻性学术视野明确民族歌剧表演艺术的弱项和不足并提出建设性意见，认为要以金铁霖先生一贯提倡的“声、情、字、味、表、养、相”的七字标准优化人才培养推动各方面的统一与均衡，在歌唱层面要增强声音穿透力、健全声部配制，声乐博士应培养出同时具有国际声乐一流水准和中国歌剧表演艺术独特优势的高精尖人才且不可一强一弱，这些建议既扎根于中国民族歌剧表演艺术的深厚美学传统，又紧扣当下艺术发展的现实需求，在指明中国民族歌剧表演艺术清晰前行方向的同时，更构建起理论与实践双向赋能的发展框架，使中国民族歌剧以东方美学的独特魅力走向世界、释放蓬勃生命力、续写辉煌新篇章。

最后，现场互动环节居其宏教授与现场师生就现代题材的民族歌剧作品中如何把握虚拟表演的度、中国民族歌剧如何合理借鉴西方表演体系来发展属于中国特色的民族歌剧表演体系等问题进行深度交流与对话，强调对于革命题材、当代题材等类型的作品虽不宜过度采用虚拟表演形式，但掌握戏曲基本功的演员在舞台上会展现出更强的身体协调度与动作自如度，这类基本功 “可以不用但不能没有”，需内化于演员身体之中成为其艺术素养的有机组成部分，同时指出中国民族歌剧表演体系的发展历经多个阶段，从早期以梅兰芳表演体系为重要根基，到吴碧霞、雷佳、王丽达等知名演员在扎实戏曲基本功基础上融合斯坦尼斯拉夫斯基体验派体系的实践探索，而当前新成长的演员群体中大部分以声乐学习为主，在艺术表演领域需重新重视表演能力的系统培养，解决由于部分演员缺乏戏曲表演功底的系统学习、一定程度上导致生活化写实表演成为舞台呈现主导倾向的问题。整场讲座内涵丰富、逻辑清晰，从美学维度系统阐释了中国民族歌剧表演艺术的四大特色和不足之处，对于深化民族歌剧美学建构与推动跨文化交流和创新具有重要指导价值，此次讲座不仅深化了师生们对中国民族歌剧表演艺术美学建构的理解，更为今后的研究与实践提供了兼具理论深度与现实关怀的宝贵启示，讲座在热烈的学术氛围中圆满结束。

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