5月21日下午，天津音乐学院作曲指挥系举办“谈——产教研学演一体化实践育人”系列访谈第二期，围绕“舞蹈与音乐”开启对话，共探艺术融合新路径。作曲指挥系主任张海峰、舞蹈系主任邱辉及两系师生代表齐聚一堂，围绕音乐与舞蹈的关系、艺术创作实践、人才培养等议题展开深入探讨，现场既有专业观点的碰撞，也有幕后故事的分享，氛围热烈而生动。
从“灵魂对话”到“历史溯源”：音乐与舞蹈的共生关系
访谈伊始，两位系主任以“音乐与舞蹈密不可分”的观点开启话题。作为拥有20余年艺术实践经验的资深舞蹈人，邱辉主任以“音乐是舞蹈的灵魂”破题，结合舞蹈的历史演变展开阐述：“舞蹈起源于农耕文明中的祭祀、庆典与生活交流，从与神对话到人际传情，始终与音乐相伴相生。二者如同‘先有鸡还是先有蛋’的哲学命题，但可以确定的是，它们共同构成了人类文明的精神脉络。”
针对“音乐能否独立于舞蹈存在”的讨论，邱辉主任强调：“舞蹈演员的舞台表现需要精准契合音乐的节奏与情感，而优秀的音乐也会因舞蹈的诠释更具生命力。二者的融合，本质是艺术语言的互补与升华。”
从奥运幕后到人才培养：艺术实践的“硬核”经验
访谈中，邱辉主任以2008年北京奥运会开幕式经典舞蹈《画卷》为例，揭秘舞蹈与音乐协同创作的“幕后密码”。他介绍，该作品由张艺谋总导演、张继刚副总导演执导，舞蹈演员以肢体代笔演绎中国水墨画，地面70米长卷的墨色变化需通过化学实验实现“30秒挥发”的特殊效果。为确保全球直播的完美呈现，演员需在地面暗线上进行千次练习，甚至通过“两人共用耳机听音乐”的方式磨合动作与节奏，最终实现“空中跳跃都整齐如一人”的震撼效果。
“艺术教育的核心是培养应用型人才。”邱辉结合舞蹈系2001年建系以来的教学实践指出，当前艺术教育需突破“课堂到舞台”的断层问题。“学生在排练厅表现优秀，但一上台就紧张僵硬，这是常见痛点。我们倡导‘无缝连接’培养模式，通过高频次舞台实践让学生在真实场景中打磨技艺。”他以自身经历为例，提及曾向编导前辈请教“如何成为优秀编导”时，得到的回答是：“先编够300个作品再说。”这一“硬核”标准引发在场师生对“实践积累”的深刻思考。
从学科联动到未来计划：两系合作开启新可能
访谈尾声，张海峰主任提出“原创舞蹈音乐”的合作构想，旨在推动学生创作舞蹈音乐，破解当前舞蹈作品受限于作曲版权的困境。“舞蹈专业学生有优秀的编舞能力，作曲专业的学生需加强对舞蹈艺术的理解，二者联动能为原创艺术注入新活力。”
邱辉主任鼓励学生：“艺术学习不仅为就业，更要为热爱而坚持。无论是舞蹈演员还是作曲家，最终都要以作品说话——舞台上的每一次绽放、曲谱中的每一个音符，都是对艺术最好的诠释。”
本次访谈活动在师生互动中圆满结束。访谈结束后，与会师生纷纷表示深受启发，这次对话不仅加深了音乐与舞蹈两大学科之间的理解与合作，更为探索艺术融合的新路径提供了宝贵的思路与启示。
原创文章，作者：刘 小杰，如若转载，请注明出处：https://www.chaoyilian.com/2025/05/27/%e8%88%9e%e8%b9%88%e4%b8%8e%e9%9f%b3%e4%b9%90%e7%9a%84%e5%af%b9%e8%af%9d%ef%bc%81%e8%b0%88-%e4%ba%a7%e6%95%99%e7%a0%94%e5%ad%a6%e6%bc%94%e4%b8%80%e4%bd%93%e5%8c%96%e5%ae%9e/
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