5月24日下午,南京艺术学院特聘教授、著名声乐教育家刘训美在天津音乐学院演奏厅开展题为《声乐之美·从亨德尔到多尼采蒂》的学术交流音乐会,并举办《当巴洛克邂逅美声·黄金时代的声乐对话》大师班,歌剧学院师生参加了本次音乐会和大师班。
学术音乐会:“跨越时空的声乐对话”
音乐会上,刘训美教授的三位学生——旅美女中音歌唱家王念、青年女高音周琳媛、青年男高音单双翔联袂献艺,演绎了横跨巴洛克时期至浪漫主义时期的18首经典声乐作品。
在合作钢琴家赵喆艺老师的完美加持下,三位青年艺术家们展现了传统“Bel Canto”的精髓技术与近乎完美的音乐表达。
王念——以醇厚的抒情花腔女中音诠释了巴洛克与古典主义时期的精髓
音乐会开场首先由王念演绎了11首高难度的曲目。咏叹调《为情所困》(选自由维瓦尔第创作且失而复得的咏叹调)乐谱由意大利著名女中音歌唱家塞西莉亚·芭托莉发掘整理,在国内鲜有演出。
王念对维瓦尔第与亨德尔作品的演绎,堪称巴洛克声乐技术的教科书。
其中《夜晚之后》(选自亨德尔的歌剧《阿里奥丹特》)中,蕴含大量的“连续音阶跑动”技巧,同时配合巴洛克时期特有的“阶梯式渐强渐弱”的音乐表达要求,演唱时声带需均匀持续地保持每秒6~8次的振动频率。
其演唱的波普拉《就像海浪中的一艘船》(选自波普拉的歌剧《西法斯》)更展现了巴洛克特有的”级进式大跳”:在跨越十二度的音程跳跃中,通过高超的混声技巧转换实现声音的无缝转换。这种技术要求歌唱家在高音区突然转用“半声”技巧,在保持声音“Legato”线条的同时,完成多样化的”音色蒙太奇”,这是巴洛克时期典型的高难度声乐技巧。
中国作品中,王念演唱了一组赵元任的艺术歌曲,作曲家在谱曲时,充分发挥了其语言学家的优势,精妙地处理了汉语声调与旋律的关系。其中《他》《小诗》《过印度洋》创作于1922年,而“听雨”则是创作于1927年,词作者分别为:胡适、周若无和刘半农。这一组诗乐高度融合,充满雅致玩味与生活情趣的精致作品,为观众讲述了主人翁对祖国和故土的思念以及诉说爱情相思的苦楚。
由天津音乐学院的优秀校友、浙江音乐学院的作曲教授金奇创作的艺术歌曲《看你的眼》,讲述了一对恋人从相遇相爱到生离死别,最终通过角膜捐献,让双方的眼眸重新对视的感人故事,用音乐的力量行公益之举,讴歌器官捐献拯救他人的高尚行为。王念将传统美声唱法的技巧与审美完美地融入中国声乐作品的演绎中,为现场的观众带来了独具内涵的感受,向观众展示着中国艺术歌曲的独特魅力。
周琳媛——以清亮女高音串联起浪漫主义与民族音乐
法语艺术歌曲《当我入梦》是李斯特根据雨果1839年出版的诗集《光影集》中同名诗歌而作,女高音周琳媛运用独具一格的弱音控制和丰富的音色变化,将作品演绎得淋漓尽致。《离别的隔阂》选自马勒的声乐套曲《少年魔角》,这首作品表现了他独特的音乐精神,描述了对爱人的离别之情的痛苦和对美好爱情的憧憬与希冀。
《我听见美妙的声音……香烛已点燃》(选自多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》)和《新康定情歌》(四川民歌 胡廷江改编)两首作品都是难度极大的花腔女高音声乐作品,其中《新康定情歌》的演唱音域横跨三个八度。
咏叹调《我听见美妙的声音……香烛已点燃》中,多尼采蒂通过大量的花腔华彩乐段来塑造女主角露琪亚的癫狂状态,其中所包含的花腔声乐技巧是巴洛克时期美声唱法核心技巧的延续与升华,同时也是“人声-器乐化”的代表性唱段。
《新康定情歌》是近年来极具代表性的跨界声乐作品,在保留传统精髓的同时融入了美声花腔技巧、爵士流行音乐等现代元素,通过“旧曲新编”实现了传统民歌从乡土情感到现代审美的跨越,为中国民族音乐的国际传播提供了新范式。
单双翔——以高亢男高音压轴登场
旅美青年男高音单双翔在音乐会结尾演唱了两首经典的男高音作品。《寻常的故事》(选自契莱阿的歌剧《阿莱城的姑娘》)是费德里柯的哀歌,是男主人公临死前看见自己的弟弟安详地躺在草垛有感而发的咏叹。
《多么快乐的一天》(选自多尼采蒂的歌剧《军中女郎》)是意大利作曲家多尼采蒂的一首著名男高音咏叹调。单双翔在这首咏叹调在最后结尾的一分半钟之内,一气呵成地唱出9个辉煌的High C,轻松地完成了这首高难度咏叹调,为本场音乐会画上了圆满的句号。
大师课:理论与实践的交融
音乐会后,刘训美教授为歌剧学院七名学生开展大师课教学。她以“巴洛克与美声黄金时代的技法对比”为主线,结合学生现场演唱的曲目,从呼吸控制、语言咬字到情感表达进行细致指导。例如,在解析亨德尔咏叹调时,她强调“巴洛克音乐的装饰音需兼具精确性与即兴感”;而在指导莫扎特、马斯涅的作品时,则注重“如何通过技巧的调整和音色变化来塑造角色”。
在针对两位民族声乐表演专业学生的指导中,她以特有的训练方式突破男高音的换声技术瓶颈,更通过”舞台能量灌注训练”帮助学员突破心理屏障。当一位学员在指导下完成蜕变时,全场为他的艺术表现力自发响起掌声。学生们纷纷表示,刘教授的讲解“既有理论深度,又具实践价值”。
学术与艺术的共振
本次活动是天津音乐学院歌剧学院“2024-2025春季学术交流季”的重要环节,依托国家级一流本科课程《声乐演唱(美声)》及天津市一流本科专业建设点平台,旨在推动声乐教育的国际化与跨时代对话。音乐会声乐指导刘训美、合作钢琴家赵喆艺的默契配合,更为演出增添了学术厚度。
从亨德尔到多尼采蒂,不仅是音乐风格的演变史,更是人类情感的永恒表达。通过对巴洛克时期美声唱法作品与演唱技巧的系统性研究,能够更好地提升教学和审美的水平。通过开展此类高水平的学术活动,培养更多扎根传统、面向未来的新时代声乐人才。
这场跨越三个世纪的声乐盛宴,不仅为观众带来视听享受,更以学术深度诠释了声乐艺术的永恒魅力。
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