2024年适逢中华人民共和国成立75周年,正值习总书记《在敦煌研究院座谈时的讲话》发表5周年,中国国家话剧院首部音乐话剧《受到召唤·敦煌》于北京国家速滑馆“冰丝带”及上海梅赛德斯奔驰文化中心相继精彩上演。
该剧由中国国家话剧院院长田沁鑫担纲编剧与导演,巧妙融合“召唤结构”,深度回应百年使命召唤与大众期待视野,引发观众对大美敦煌及中华文明的强烈共情共鸣,在年轻观众群体中极大地激发了民族自豪感与文化使命感。
用科技赋能艺术,音乐话剧《受到召唤·敦煌》突破传统观演与舞台结构局限,借助科技打造“戏剧 + 电影 + 数字”的全新艺术形式,构建起极具未来感且超越地理束缚的审美空间,以创新的“数字演艺”模式引领观众沉浸式领略敦煌文化的璀璨魅力,塑造出极具前瞻性的数字艺术典范。
此次音乐话剧的 AI 创作团队由北京电影学院美术学院、中国电影视觉艺术研究院跨媒体艺术专业教研室主任刘笑微副教授领衔,近 20 位师生全力投入 AI 概念视觉设计与影像创作。北京电影学院团队与中国国家话剧院紧密协作,运用 AI 数字科技,以创新、艺术且电影化的影像语言塑造全新戏剧视觉表达,向敦煌美学致敬。
该剧汇聚三支多媒体团队,共同勾勒未来数字敦煌的壮丽图景。二维动画、3D 特效、视觉影像与 AIGC 影像完美融合,与现场演出的故事线及音乐相得益彰,实现了“戏剧 + 影视”的深度交融。其中,美术学院跨媒体教研室主任刘笑微副教授带领的创作团队承担了AIGC影像创作的核心工作。
此次组建的 AI 制作团队师生专业背景扎实、技术实力强劲,历经三个月精心打磨,圆满完成话剧的 AI 概念视觉设计与影像创作任务。团队成员包括跨媒体教研室教师张月、2023 级当代艺术创作专业硕士研究生侯岚天、2024 级当代艺术创作专业研究生成玟琳、2021 级跨媒体艺术专业本科生李熹来、2024 级跨媒体艺术专业研究生希日娜依等。
在 AIGC 影像创作实践中,美院师生全面掌握全流程创作与实施要点,深度挖掘 AIGC 实用平台及技法。他们将 AIGC 人工智能生成技术巧妙融入多媒体影像创作,丰富影像情境与艺术表达形式。团队耗费大量心血训练契合数字敦煌审美需求的 Lora 模型,深入剖析中式审美精髓,将传统中式色彩体系、表现手法及意境营造元素融入训练数据,如巧用留白营造深远意境,精妙搭配光影、精心构建场景,促使 AI 能够准确生成饱含中式文化深邃含蓄情感的影像画面。
长期以来,北京电影学院美术学院与中国电影视觉艺术研究院专注于传统文化数字资产转化及 AI 图像数据库建设,积累了丰富的制作经验与海量数据资产。美院深刻认识到数字化时代艺术与技术融合的关键意义,着力培养学生双重能力:一方面,搭建实践平台、提供科研项目,助力学生探索数字技术在艺术创作中的应用前沿,涵盖数字摄影机操作、虚拟数字资产与实体场景匹配等关键技术;另一方面,高度重视设计思维培育,提升学生在透视、光影结构及质感等方面的协同能力,使其适应数字技术引发的创作变革。凭借思维与技术的双重支撑,美院为学生打造兼具传统文化理解与现代技术创新能力的成长平台,为电影及视觉艺术领域培育众多国际视野开阔、创新能力卓越的复合型人才。
此次北京电影学院美术学院与中国国家话剧院的跨领域合作,在人工智能技术的辅助下,成功为话剧作品赋予了电影级的视觉质感,使观众沉浸于深厚的中式艺术氛围之中,享受了一场独一无二的视听盛宴,有效促进了中华优秀传统文化的传播。
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