五月的天，光影流转，万籁并生。北京电影学院美术学院又迎来一年一度的艺术盛会。今年的毕业展以“筑影化境”为题。此四字，“筑”者，寓意构建与共创；“影”者，承载光谱之诗，映现时代之思；“化”者，变幻流转，寓意生成与超越；“境”者，不仅指向身临其境的空间体验，更关涉精神世界的拓展与涤荡。它映照着新一代创造者如何凭借影像语言与跨媒介实践，在技术剧变与社会转型的当下，重塑观看、重绘记忆、重新建构人与世界、现实与虚拟之间的交互关系。
本届毕业展共呈现出一百余件创作成果，涵盖戏剧影视美术设计专业（含电影美术设计方向、电影特技设计方向、人物造型设计方向）、环境设计（虚拟空间艺术方向）、新媒体艺术、产品设计、跨媒体艺术等本科专业，及电影美术创作、电影视觉设计、影视广告导演创作、虚拟空间艺术等研究生方向的多维实践。这些作品既深入服务于影视工业体系，展现出扎实的专业素养；也充分结合当代科技语境，探索虚拟现实、互动媒介等前沿领域；
更有面向未来、以学术研究为根基的实验性新媒体艺术表达。它们在形式与观念上并置互渗，在叙事与结构中交相辉映，共同构建起一个跨领域、跨媒介、跨维度的复合式艺术现场。此次展览不仅是对美术学院教育成果的集中展示，更深刻地反映出学院在“大美术”战略格局引领下，持续推动融合创新、三全育人的实践理念。
四载寒暑，几度春秋。回望同学们在校期间的成长轨迹，他们在艺术与技术的交汇处砥砺探索，于传统与当代之间反复锤炼，不仅积累了丰厚的专业能力，也培育了深厚的人文情怀与社会责任感。他们用图像叙述时代，用空间构筑思想，用媒介回应现实，于沉静专注中生发出独特的艺术能量。
“文以载道，艺以化人”，新时代赋予艺术教育更高的使命，也为青年艺术从业者提供了前所未有的广阔舞台。希望同学们在走出校园之后，依旧怀抱初心，真诚守望，不断拓展艺术的边界与想象的维度，在讲好中国故事、传播中国声音的伟大征程中，书写属于自己的光影篇章。愿诸位“筑影”不息，以艺“化境”，于时代洪流中锻造更丰饶的精神世界和更高远的人文境界。
北京电影学院美术学院
电影美术设计本科生毕业作品展示
戏剧影视美术设计专业2025届电影美术设计方向毕业班，在光影与空间的交叠中，将银幕美学与影片叙事熔铸为具象的视觉语言。本次展览集结了十余组毕业作品，涵盖场景概念设计、数字建模、游戏制作、实体模型制作及短片拍摄，学生深度参与《吉祥照相馆》、《惊变》、《万桐书》、《重庆草原》等影片创作，从剧本到美术搭建，以工匠精神雕琢每一个场景、每一帧画面的视觉美感。产学研协同模式下，学生在实践中与所学内容相互映照，在学院导师指导下充分完成毕业作品，实现从学生课堂到电影美术工作者的身份转变。展览不仅是对四年学习的凝练，更是一次关于“如何做一名合格的电影美术师”的思辨。
北京电影学院美术学院
电影美术设计教研室
毕业创作
《吉祥照相馆》美术场景设计
黄昌石
21级电影美术设计
邮箱：2088140805@qq.com
指导老师：全荣哲
在战争题材电影创作中，美术设计是呈现历史景象、传递历史厚重感与情感张力的关键。美术组希望借南京城场景，展现其被战火蹂躏的惨状……南京城的每一处伤痕，都是历史发出的沉重呐喊，设计力求以高度的眞实感还原历史。
根据美术组清晰的视觉方向规划，我绘制了数十幅城内建筑效果图与场景气氛图，美术组通过一张张图纸与置景、道具部门合作共同努力将这段沉痛的历史再现，这些凝聚着众人心血的场景和道具，无不体现着战争的残酷和先辈们的苦难，铭记这段不能忘却的历史。
电视剧《惊变》美术创作实践
21级电影美术设计
邮箱：cyz736412575@163.com
指导老师：张丹青
作品阐述：该剧主线剧情讲述了1931年潜伏在国民党情报机构高干徐恩曾身边任机要秘书的我党情报员钱壮飞得知顾顺章在武汉被捕并叛变的消息需要在48小时内及时传递情报同时和情报机构上下层等多人紧密周旋保卫党中央的惊险故事，围绕主线剧情展开了丰富的群像刻画，主要分为南京地区，国民党情报机构干事张冲调查党内卧底并与徐恩曾进行政治斗争；武汉地区，行营主任何成浚及处长蔡孟坚二人捕获顾顺章后的周旋及计划等。故事核心在于集中刻画了处在不同阵营、秉持不同理念的角色之间的互动周旋，同时批判国民党高层管理阶级的腐败统治和展示底层革命阶级对于和平统一的未来向往及无力感。
《彼岸》及微缩模型
21级电影美术设计
邮箱：yjzh2002@outlook.com
指导老师：张丹青
本次作品短片《彼岸》及微缩模型分为美术设计与微缩模型两部分，集体营造了丰富生动且贴近现实的现代中国乡村与90年代英国乡村，同时结合在湖北恩施的外景拍摄，产生奇特而不失幽默的中西文化交融与碰撞。
影片以男主Leo追随已故父亲足迹展开的中国之旅为线索，通过富有新意的美术设计与创新性的微缩模型-AIGC生成模式完成环境构建。微缩模型-AIGC生成模式一定程度上解决了特殊外景的低成本制作问题，且效果超出既定目标，完成了画面质量与成本控制的平衡。本次创作还探索了陌生文化背景下的美术设计逻辑与创作方式，为今后的创作与实践提供了宝贵经验。
《克拉拉与太阳》短片设计
21级电影美术设计
邮箱：cf001026@foxmail.com
指导老师：张丹青
《克拉拉与太阳》以机器人克拉拉的视角，回忆其一生的经历和遭遇，她被少女乔西买下并成为她的朋友，但是乔西患有某种疾病，克拉拉试图用“太阳的滋养”来治愈她。随着故事发展，克拉拉逐渐理解人类的复杂情感，包括爱、自私与牺牲。在《克拉拉与太阳》概念设计短片的创作实践中，我融合未来复古主义、粗野主义、包豪斯主义美学范式，构建了具有辨识度的近未来科幻空间场景。在人物造型设计方面通过材质、色彩与装饰元素的对比，构建起完整的二元对立体系。以此强化戏剧冲突，隐喻科技与人性、替代品与本体之间的复杂关系。
游戏《奥罗拉阵列》
21级电影美术设计
邮箱：1535447618@qq.com
指导老师：柯毅
《奥罗拉阵列》是一款采用UE5引擎打造的横版射击游戏。故事设定在人类灭绝400年后的未来，海上服务器阵列中，维修员047被唤醒，肩负起对寄存人类意识的服务器进行维修的重任。在游戏制作过程中，我们广泛借鉴了电影的美术设计、灯光、运镜手法，以及音乐音效的制作流程，致力于探索将电影的视听语言融入独立游戏中的创新可能性
《交错心域》动态影像作品
21级电影美术设计
邮箱：guojiayi2002show@qq.com
指导老师：王征
动态影像作品《交错心域》以设计《机械姬》片头为创作目标，旨在延续影片对人机关系的思辨内核，通过动态影像语言，可视化的视觉叙事，旨在深入刻画人与AI之间复杂而微妙的关系，从最初的矛盾纠缠到彼此共生；创作中象征AI的机械蝴蝶包裹住人类，有一种美丽但危险的气息；优美秩序感的异形骨骼形态寻找生长的感觉。作品制作过程中，首先通过3D建模进行了主体物构造，其次通过AIGC参与动态输出，做到了一定的可控性。
原创文章，作者：刘 小杰，如若转载，请注明出处：https://www.chaoyilian.com/2025/05/26/%e7%ad%91%e5%a2%83%e5%8c%96%e5%bd%b1%ef%bd%9c2025%e5%b1%8a%e5%8c%97%e4%ba%ac%e7%94%b5%e5%bd%b1%e5%ad%a6%e9%99%a2%e7%be%8e%e6%9c%af%e5%ad%a6%e9%99%a2%e6%af%95%e4%b8%9a%e4%bd%9c%e5%93%81%e5%b1%95/
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