5月8日下午，由武汉音乐学院长江传统音乐文化研究中心与音乐学系联合主办的学术讲座《〈诗经〉歌词及其作为诗篇民族志及演出指南的解读》在滨江校区自强楼101智慧教室举行。本次讲座系“东方音乐学讲坛”与“两湖讲坛”联合承办，特邀国际著名音乐学家林萃青教授担任主讲。讲座由武汉音乐学院原副院长李幼平教授主持。来自武汉大学、华中师范大学、中南民族大学和武汉音乐学院的部分师生共同参与了本次活动。
（林萃青教授主讲）
李幼平在致辞中系统梳理了林萃青的学术成就，特别感谢他对武汉音乐学院学科体系建设的支持与贡献，长期支持武汉音乐学院与密歇根大学进行“怀古音乐”学术创意与艺术实践，形成了理论研究、音乐创作、舞台表演等知识结构较为科学合理的学术与表演团队。李幼平介绍，本次讲座将结合林萃青团队五月初在鄂西十堰的田野调查，从一位国际音乐学者的视角，为理解传统音乐的传承规律提供新角度、新思路、新窗口。
（李幼平教授主持）
林萃青开宗明义指出，《诗经》音乐形态的复杂性体现在多重维度，现存文本虽完整保留歌词，但因缺乏可靠乐谱记载，使得音乐本体的历史还原成为学术难题，如何根据《诗经》歌词复原或再创作诗乐，便成了一个复杂却又引人入胜的文化历史问题。
林萃青回顾了《诗》乐的历史背景与演出传统。针对《诗经》歌词的解读，他强调应将其视为极具音乐讯息的文字，并提出了一种新的解读策略：将《诗经》歌词作为诗乐的诗篇“民族志”和演出手法的实际指南。这不仅有助于理解其音乐属性，还能为现代演出提供宝贵的艺术灵感。他进一步提出“开放性阅读的理论定义和实践标准”，强调了《诗经》歌词作为“乐”的基本元素之一的重要性。他指出，在解读《诗经》歌词时，应综合考虑歌词、肢体动作、视觉元素以及时间、空间、演出目的与手法等多个方面元素，以全面把握其音乐内涵和艺术实践，并鼓励音乐家们既要深入挖掘其历史文化内涵，又要结合现代审美需求进行再创作提升。
林萃青指出，《诗经》歌词不仅具有高度的文学性，还蕴含着丰富的音乐元素。这些元素通过吟诵、歌唱等方式得以传承和发展，形成了具有中国特色的音乐文化。他以《关雎》《鹿鸣》等经典篇目为例，展示了《诗经》歌词在韵律、节奏、句式结构等方面的独特魅力。
（孙晓辉教授展示房县《诗经》演唱视频及鄂西唱本文献）
讲座后，长江传统音乐文化研究中心主任孙晓辉教授为现场师生展示了此次在湖北十堰市田野考察《诗经》民歌的演唱视频和唱本图片。她表示，这些乡土版本的《诗经》演唱为学术研究提供了丰富的第一手资料，有助于更深入地理解《诗经》的音乐内涵和文化传承。
（现场师生交流互动）
在学术互动环节，林萃青与现场听众展开了热烈的讨论，对老师和同学们所提出的“诗乐传承的‘原真性’”“鄂西房县的《诗经》文化现象”“千年前的‘乐’的概念”等问题做出了进一步的阐释与解答。
随着传统音乐研究日益受到学界重视，本次讲座展现的跨国、跨学科方法与实践导向，为《诗经》音乐乃至中国传统音乐的当代诠释提供了重要启示。武汉音乐学院作为中国传统音乐研究重镇，将继续推进此类高水平学术交流，助力中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。
林萃青（Joseph S.C. Lam）：美国密歇根大学音乐学院终身教授、博士生导师，中国音乐学院“国际产学研用联培项目”外方导师，国际著名民族音乐学家、中国音乐史学家、汉学家。主要研究领域为宋代和明代音乐史、中国音乐全球化现象及音乐学、民族音乐学理论，曾任密歇根大学孔子学院院长、密歇根大学音乐学院音乐学系主任等。
原创文章，作者：刘 小杰，如若转载，请注明出处：https://www.chaoyilian.com/2025/05/21/%e5%9b%bd%e9%99%85%e8%91%97%e5%90%8d%e6%b0%91%e6%97%8f%e9%9f%b3%e4%b9%90%e5%ad%a6%e5%ae%b6%e6%9e%97%e8%90%83%e9%9d%92%e6%95%99%e6%8e%88%e6%9d%a5%e6%ad%a6%e6%b1%89%e9%9f%b3%e4%b9%90%e5%ad%a6%e9%99%a2/
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