4月3日中午，本场音乐会通过《长城随想曲》的慷慨激昂、《楚颂》的琴音跌宕、《狂想曲》的爵士风格动感明快，全方位展示了二胡与扬琴带给观众的情感共鸣与艺术震撼。演奏者的深情演绎，使大家身临其境，深刻感受曲作者欲表达的情感；演奏者游刃有余的技法使观众更清晰了解二胡与扬琴对各种风格作品的诠释。
4月3日中午，二胡板胡弦韵悠扬、琵琶弦响珠落、竹笛婉转悠扬、柳琴清脆明亮、古筝回肠荡气，六种乐器百花齐放，各具特色。《月夜》的婉转空灵，余音绕梁；《春雨》琴声潺潺，扣人心弦；《晨兴》跌宕起伏，独具韵味。本场音乐会，突破独奏，钢琴伴奏的常见形式，以大提琴、古筝、古琴作为伴奏，更展现了民乐在新时代的无限可能，深刻诠释了中西合璧的创新力、乐器配合的默契度、学生跨专业合奏的协作能力与传统、现代曲目交织的深度融合。
4月10日中午，古筝《定风波》以乐音诠释苏轼词境，《秦俑》将交响化思维注入武曲中，讲述一个湮灭时代的故事。本场音乐会尽显吹管乐、弹拨乐、弦乐的特色。李乐老师现场点评，指导学生强化乐曲层次感与张力把控，推动“教—学—评”一体化。
4月11日中午，从展现”苔痕上阶绿，草色入帘青”的《雨后庭院》，到刻画“远山含黛，近水鸣琴”的《莫干》，演奏同学们展现了作为中国传统音乐重要载体的民族乐器所独具的音色与技法，更将民乐与哲学思想、文学意境、民俗生活紧密相连具像化。在本场音乐会的结尾，马君老师组织观众现场评议，学生虚心接受建议，形成“表演—反馈—改进”的实践闭环。
4月17日中午，浑厚温润的阮、清微淡远的古琴、刚柔并济的琵琶、玲珑剔透的柳琴、清越悠扬的竹笛，在《丝路驼铃》中描绘古丝绸之路上的商旅画卷，于《颐真》中构筑出一个返璞归真的精神世界。教师评委们从技术精度、舞台表现力等维度逐一点评，为学生提供个性化提升方案，为本次星期音乐会画上了完美的句号。
音乐会创新采用“教师+学生”联合评审机制，由民乐系资深教师与优秀学生代表组成评审团，从技术精度、艺术表现力、舞台感染力等多维度进行综合评价。该机制既保障了评分的专业性，又通过学生参与评审激发其反思意识，形成“互学互鉴、共同进步”的良好氛围，进一步强化了教学相长的育人成效。
专家点评:
李乐副教授指出：“学生演奏在音准与节奏把控上表现优异，但在乐曲强弱对比、层次感及极弱段落的表现上仍需加强，并呼吁学生追求如‘金子般纯净’的音色。”
杨红教授针对每一位演奏者都进行了精准的定制化点评，强调“细节决定艺术的高度。”
以音乐服务社会，传承民族艺术薪火
“1+1+N”星期音乐会不仅是民乐系教学改革的标志性成果，更成为连接课堂与社会的桥梁。未来，民乐系将持续深化这一模式，推动专业教学从“琴房”走向“舞台”，从“校园”辐射“社会”，以高质量艺术实践服务大众文化需求，为中国民族音乐的传承与发展注入新动能，为培养德艺双馨的艺术人才贡献坚实力量。
2023级“1+1+N”星期音乐会以系统性实践推动教学改革，实现“课堂精技、舞台炼心、评审赋能”的育人目标。教师团队的精准点评与学生的虚心改进，彰显了“以评促强”的教育理念。未来，民乐系将持续深化“技艺+文化+情怀”
原创文章，作者：刘 小杰，如若转载，请注明出处：https://www.chaoyilian.com/2025/05/20/%e5%a4%a9%e6%b4%a5%e9%9f%b3%e4%b9%90%e5%ad%a6%e9%99%a2%e6%b0%91%e4%b9%90%e7%b3%bb11n%e6%98%9f%e6%9c%9f%e9%9f%b3%e4%b9%90%e4%bc%9a%ef%bc%9a%e5%88%9b%e6%96%b0%e6%95%99%e5%ad%a6/
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