日前，天津音乐学院作曲指挥系副教授、教师党支部书记胡筱铮受邀赴武汉音乐学院为研究生讲授《天人合一的复调新释——对林华新作〈二十四节气格律琴曲咏怀〉的思考与启示》专题讲座。在这场学术与艺术的交流中，胡筱铮以深厚的理论功底和生动的语言，带领台下师生深入解读了这部刚刚问世五天的钢琴独奏作品。讲座现场天津音乐学院钢琴系2024级研究生余紫怡以精湛的演奏为理论分析提供了鲜活的音响注脚，赢得一次次掌声。
讲座伊始，胡筱铮对作曲家林华教授及其新作《二十四节气格律琴曲咏怀》进行了简要介绍。这部于4月16日首发的钢琴独奏套曲，以中国传统二十四节气为脉络，将复调技法与民族音乐语汇创新融合，试图在西方音乐形式中重构东方美学意境。胡筱铮指出，林华的创作基于四点核心考量：节气顺序与曲目编排的逻辑性、复调体裁的渐进式布局、调式风格与节气特征的契合性，以及整体结构的平衡性设计。
“复调音乐不仅是技术的堆砌，更是思想的流动。”胡筱铮以谱例与演奏示范结合的方式，首先从主题动机的意象表达、模进手法的理性兼容、对位技术的诗意互文三个维度，剖析了作品如何将复调格律与中国传统音乐语境无缝衔接。例如，在《立春》一曲中，五声性主题通过倒影、卡农等手法展开，既保留了江南丝竹的灵动，又呈现出巴洛克音乐的严谨结构；而《霜降》则以赋格形式表现秋意渐深，调式转换间暗含“阴阳消长”的哲学隐喻。为直观展现音乐与节气的关联，胡筱铮通过图表对比了各乐章音区、速度、表情标记的设计规律。例如，春夏季作品多采用高音区与活泼速度，秋冬季则转向中低音域与舒缓节奏，这种“音画同构”的布局呼应了自然节律的循环往复。现场听众随着琴声仿佛置身于四季流转的时空长廊。
在讲座的核心环节，胡筱铮将视角投向作品背后的哲学根基。她指出，《二十四节气格律琴曲咏怀》的创作深受中国古代“天人合一”思想影响，这种影响不仅体现在题材选择上，更渗透于音乐语言的深层结构。从先秦儒家“乐以和天地”的理念，到古琴音乐中“虚实相生”的气韵追求，再到十二律吕与自然节气的对应关系，胡筱铮以跨学科视角论证了林华如何将抽象哲学转化为可感知的音响秩序。“古琴曲《流水》以音波模拟水势，《平沙落雁》以泛音表现空阔，而林华的新作则用钢琴的多声部织体重构了这种天人感应。”胡筱铮强调，这种创作实践不仅是对传统文化的致敬，更是一次音乐审美心理学的创新实验——通过感性（节气意象）、知性（复调技术）、理性（结构逻辑）的三维互动，引导听众完成从感官体验到精神共鸣的升华。
最后，在谈及作品对音乐教育的启示时，胡筱铮提出“复调思维的良性训练程序”这一核心观点。她认为，《二十四节气格律琴曲咏怀》的曲目顺序编排暗含教学逻辑：从二声部线性思维到多声部立体思维，从调式色彩对比到结构张力控制，整套作品既可视为独立的艺术表达，也可作为复调训练的渐进式教材。她呼吁音乐院校在教学中加强跨学科融合，将传统文化、美学思想与作曲技术理论有机结合，培养“既懂技法、又通文脉”的新时代音乐人才。
持续近两个小时的讲座现场气氛热烈，来自不同系部专业的百余名师生沉浸在学术氛围之中。互动环节，听众围绕“民族调式与现代复调的兼容性”“节气文化在当代音乐创作中的转化路径”等问题与胡筱铮展开热烈讨论。本场讲座主持人武汉音乐学院冯欣欣副教授表示：“这部作品为民族复调音乐的发展提供了新范式，其哲学深度与技术创新的结合令人耳目一新。”
原创文章，作者：刘 小杰，如若转载，请注明出处：https://www.chaoyilian.com/2025/05/20/%e5%a4%a9%e6%b4%a5%e9%9f%b3%e4%b9%90%e5%ad%a6%e9%99%a2%e4%bd%9c%e6%9b%b2%e6%8c%87%e6%8c%a5%e7%b3%bb%e8%83%a1%e7%ad%b1%e9%93%ae%e5%89%af%e6%95%99%e6%8e%88%e5%8f%97%e9%82%80%e8%b5%b4%e6%ad%a6%e6%b1%89/
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